二零一零文化年终盘点·艺术 2011-01-16 09:22 南方日报 年度汉字 　　《易经》里说，聚而上者谓之升。它象征事物向上的姿态。 　　【阐释】 　　《易经》里说，聚而上者谓之升。它象征事物向上的姿态。 　　在任何门类领域，“升堂入室”都意味着达到更高境界。比喻人的学问和技艺深得师传、造诣精深；也比喻学问或技能由浅入深，循序渐进，达到更高的水平。在艺术领域，如果一个人或其作品能“升堂入室”，则象征着他们功成名就，可以扬名立万。 　　2010年的艺术圈，几经酝酿沉淀之后，出现了艺术作品市场价值的飙升。前不久的《人民日报》发文，总结全年破亿元成交的作品，竟然超过了10件之多。而这股火热升腾之后，2010年吴冠中、华君武的离去也备受关注，大师升天，留下巨大背影令艺术圈后辈难以望其项背。此外，2010年还有一些艺术大腕由于涉嫌剽窃等缘故，被“升”入公众视野，被迫走上法庭对簿公堂。 　　今天，艺术家和艺术品不再能够躲进沙堆，他们不断被推入公众视野，很多事“升”格为公众事件。在这样的年代，什么是真正的艺术，什么是真正的艺术家，在2010年的诸多事件中相信自有公论。 　　年度疯狂句子 　　1.“一个10人左右的山西竞拍团和一个人数不详的温州竞拍团刚刚从中国嘉德秋拍转战到杭州，他们将带来数亿资金。” 　　——— 浙江某拍卖行副总徐琳透露，2010年艺术市场四处潜伏的投机者。 　　2.“小心你的头！” 　　——— 卓登向媒体爆料，在揭露自己捐赠的于右任书法可能被当地政协领导私分一事后，他收到了这样一条“威胁”短信。 　　3.“如果看后只想到乌七八糟的东西，那么是观众本身的审美情趣问题，这就不是我能左右的了。” 　　——— 人大高材生裸模解释说，自己的裸体摄影其实只是一种艺术创作。 　　4.“现在连活着的画家的作品都敢仿制，还公开拍卖，冒名写一篇文章算得了什么？” 　　——— 美术界资深人士洪先生说，范迪安在剽窃门中很可能是遭人冒名著文，并说“这个圈子乱得很！” 　　价格飙升 　　倒绿豆倒房产不如倒艺术品　破四亿天价艺术品举世皆惊 　　在“蒜你狠”、“豆你玩”中听取涨声一片的人们，可能未曾料到，2010年的中国艺术品市场在充裕流动性资金的推动下，大幅飙升。回顾2010年的艺术品拍卖市场，中国书画在各大拍卖行天价频出，让人不禁感叹，如今艺术品已变味成了“亿”术品。 　　《人民日报》前不久发文，盘点2010年中国艺术品和文物拍卖市场，成交额超502亿，有10余件过亿元。随便列举一串数字，就能让你震惊：2010年香港佳士得全年总成交额高达55.2亿港元。而在北京，保利春拍成交额33亿、秋拍成交额52.8亿，全年成交额累计达到91.5亿元，创造了中国艺术品拍卖史上的奇迹。 　　看起来谜一样的升速，其实背后大有学问。经济学家孙飞分析说，在楼市面临调控压力、股市持续低迷的情况下，艺术品成为了金融资本的又一个目标。据他估算，在过去两年里，至少有1000亿资金涌入艺术品市场。 　　借助2010年这一股艺术市场热，中国拍卖界不仅赚得盆满钵满，数钱数到手软，连一向财大气粗的西方同行也很难对他们不眼红。 　　6月的北京保利春拍夜场，宋四家之一的黄庭坚书法《砥柱铭》经过40分钟的激烈竞争，拍出了4.368亿元的中国艺术品世界拍卖纪录，似乎宣告了这样一个里程碑：中国艺术品在拍卖场上将挑战西方艺术品创造的天价纪录。11月，王羲之草书《平安帖》又拍出3.08亿元的天价。 　　不光是古代书画价格飙升，近现代书画作品同样实现价格上的“大跃进”。徐悲鸿的《巴人汲水图》在北京一场秋拍以1.71亿元人民币天价成交。这不仅刷新了徐悲鸿个人作品拍卖纪录，还创下中国近现代书画新纪录。北京如今正成为纽约、伦敦和香港之外的全球第4大艺术品交易市场。 　　天价背后，人们也不免冷静地审视这场飙升背后的隐忧。有人说，通胀当头、地产调控、股市萎靡的当下，社会上的热钱都投向了艺术品市场，陕西煤老板和温州炒房团来炒艺术品了，很难不炒出泡沫。 　　天价的背后是资本多了，“行家”少了。著名艺术市场评论人牟建平说，很多私企老板，不懂艺术品，没有研究真伪，非得挤进来，而且哪个贵买哪个，投资一两亿元，并不考虑真假。黄庭坚《砥柱铭》拍出4亿多元的天价之后，有关《砥柱铭》的真伪之争就一直没有平息《砥柱铭》“赝品说”在坊间传得沸沸扬扬，然而人们仍旧肆无忌惮地谈论和继续创造天价，仿佛乐见其成。正所谓“真亦假时假亦真”，其中的真真假假，又有几人能够看清。 　　大师升天 　　吴冠中驾鹤一生不负丹青　华君武离世坚持讽刺到底 　　“年过八旬，生命所余毕竟日短，而童年犹如昨日，尚在眼前。哲人庄子对生命作出了最艺术的表达，这千古经典，这千古杰作，只四个字：方生方死。”2010年，吴冠中在京病逝，享年91岁。6年前，吴冠中在自传《我负丹青》中写出这样一段话，道出毕生求索艺术的心得。 　　直到去世前，人们才发现，这个生前曾屡屡创造出市场拍卖纪录的画家，生命中最后的日子居住在北京一个不起眼的小区，画室只有5平方米，除了靠墙两个装满画册和书籍的铁架子，就是临窗一张比课桌略大的书桌和一张椅子。 　　最后留在人们脑海中的吴冠中，是一个羸瘦、形销骨立的老头，由于经常“出言不逊”，被人们视作孤僻怪异。他晚年自传的书名是《我负丹青》，自嘲搞了一辈子艺术却没能搞好，他甚至表示说自己“下辈子不当画家”。因为“许多感情都无法表现出来，不能像文学那样具有社会性。” 　　吴冠中总有惊人语录，他说：“100个齐白石也抵不上一个鲁迅。”在他看来，少一个齐白石无所谓，但少了一个鲁迅，中国人的脊梁就少半截。这个怪异的老头于是又口出狂言：“我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。从这个角度来说，是丹青负我。” 　　“笔墨等于零”、美术界“养了一群不下蛋的鸡”、“中国当代美术水准落后于非洲”……晚年的吴冠中早已超脱了一个画家的局限，而成为一个公共知识分子。他经常语出惊人，炮轰画院体制、炮轰美术界的浮躁风气。从这一点上看，他像极了自己的精神偶像鲁迅。因为他一直把鲁迅当成自己精神上的父亲，誓要做一个“有脊梁的中国文人”。 　　“生命末日之前，还将大量创作，大量毁灭，愿创作多于毁灭！”吴冠中敢于惊世骇俗地撕画、烧画，毁掉不满意的作品。晚年，又为伪作“毛泽东肖像中国画《我的一张大字报》”打官司打白了头发，足见他多么珍视自己的画名。但他在最后的几年里，将自己的作品全部捐出，全部散尽，显示出一个真正的艺术家对于艺术最纯粹的态度。 　　就在吴冠中去世的不到一个月前，著名漫画家华君武也去世，享年95岁。而这个“漫画界里最大的官”，生前一直没有放弃“尖锐、辛辣、深刻”的漫画创作，晚年还与冯小刚等人展开骂战，他还自嘲自己“改不了狗拿耗子、见了就想咬几口的习性”，一生不改艺术家关注社会、说真话的本色。 　　华君武、吴冠中等美术界大师纷纷离去，留下的是不可复制的画作、风骨和真性情。在当今画坛，当越来越多的艺术家苟安于世俗标准和金钱傀儡时，前辈大师的离去难免让人思考，我们的时代缺少了什么？为何他们的画品和人品，已经如孤品般，难再寻找？ 　　大佬升堂 　　国家美术馆馆长身陷剽窃门　奥运焰火设计师意外惹是非 　　让人意外的是，2010年中国艺术界的几位“大佬”，都不约而同地与官司扯到了一起，他们是著名当代艺